BATERIE A CROISEMENT (baterías de cruce): La baterie consiste en el choque la las piernas durante un salto, en el período de suspensión. Los choques pueden ser simples o múltiples. Todos los saltos batidos son una complicación de saltos simples . Por el contrario, no todos los saltos simples pueden batirse. La tendencia actual lleva  a batir lo más posible los saltos. Sobre todo, los hombres lo hacen todas las veces que pueden.
Para tener en cuenta, en todos los pasos de bateriá, es importare tener en cuenta el plié , que es el que los dará el impulso y la elevación necesaria para realizar la batería correctamente.
Empezaremos con los pasos :
ASSAMBLE BATTU: Este paso, parte de un assamble simple : partiendo de quinta posicio´n derecho adelante, sale el pie de atrás en un degagé a la segunda , saltan ambas piernas, y cae con la pierna que hizo el degagé delante de la otra( queda el pie izquierdo adelante), Lo que ocurre durante el assamblé battu, es que mientras se realiza el salto, la pierna que esta  ala segunda, cruza detrás de la otra pierna y luego cae delante de ésta .
Hay que tener en cuenta que el salto es bien hcia arriba, y no hacia ninguno de los costados, teniendo en cuenta que asi´no estamos perdiendo el eje, y podremos batir con más facilidad. El plié obviamente que también es fundamental.
ENTRECHATQUATRE: En este paso, partimos de quinta posición derecho adelante. Lo que ocurre es que realizamos un salto, y mientras ocurre éste, debemos pasar o cruzar el pie de adelante ( el derecho) atrás y luego volver a colocar la pierna delante de la otra. Esuna especie de ida y vuelta, si estamos llendo detrás de la otra pierna y luego, volvemos  ala posición inicial.
BRISÉS:  En este paso, lo que ocurre, es que como en el assamblé hay una pierna (la de atrás si es hacia adelante) que sale en un degagé hacia el costado, pero esta vez loq ue hace es cruzar delante de la otra pierna, para volver luego a la posición inicial ( no cambia) , en cambio, los assamblés siempre cambian . Este paso, como también el assamble pueden realizarse avanzando o retrocediendo . En este caso del brisé, si lo haríamos hacia atrás, tendríamos en cuenta que la pierna que sale es la de adelante, para cruzar detrás de la otra , y así volver  a la posición inicial.
JETTÉ : Durante este paso, al igual que el assamblé, hay una pierna que sale, que bate y que cae cambiando el orden de las piernas, pero ahora, en cambio , la pierna que queda atrás luego de ejecutado el paso, cae en coud de pie atrás, no en quinta. El paso puede ser hacia adelante, o hacia atrás al igual que el assamblé.
ÉCHAPÉ BATTU:  Básicamente son dos saltos, y en uno de ellos se realiza la batería, Durante este paso, partiendo de quinta posición derecho adelante, se realiza un salto y en él ambas piernas deben ir a la segunda al mismo tiempo, cayendo en esta posición del salto y en demi plié. Posteriormente, se vuelve a hacer otro salto, en el que la pierna que estaba adelante en la posición inicial ( pierna derecha) va a batir con la otra y luego, va a pasar atrás cambiando el orden de las piernas. Los échapé battu muchas veces se realizan seguidos, (2 seguidos normalmente), en donde en la primera vez, luego de la batería no se cierra quinta posición , sino que se vuelve a la segunda posición , y recién en la 2da vez ya si se cierra quinta posición.
ENTRECHAT-TROIS: Durante este paso, se parte de quinta posicio´n derecho adelante, y lo que ocurre es que se realiza un salto, una elevación en la que las piernas en la misma posición en la que están realizan una batería tratando de cruzarse al máximo, y , al caer del salto, la pierna derecha cambia de posición y se ubica detrás (queda pie izquierdo delante) . Podríamos decir que tiene similitudes con el entrechatquatre pero, es una batería sin cambiar y que cambia el orden de los pies, y no como este en donde no se altera la ubicación de las piernas.
ROYAL: Durante este paso, estando el quinta derecho adelante, lo que ocurre es un salto, en donde hay un cruce de las piernas en esa misma posición, es decir es un choque de abductores . Cuando se cae del salto, las piernas están en la misma posición  (nunca cambiaron de lugar ninguno de los pies, solo hay un cruce en esa misma posición).
BATERÍA DE CHOQUE : A diferencia de la de cruce, en la batería de choque, las piernas no llegan a cruzarse, sino que, justamente solo hay un encuentro entre ellas, en un choque que se produce.
CABRIOLE : El bailarín encontrándose sobre la pierna izquierda con la pierna derecha en cuarta adelante, lo que hace es saltar y golpear con la parte anterior de la tibia de la pierna izquierda la pantorrilla derecha y cae sobre la pierna izquierda, con la pierna derecha en cuarta adelante a la altura. En principio, la pierna derecha no debería moverse de su posición durante toda la ejecución n del paso . El salto, además debe ser lo más alto posible para producir un desplazamiento hacia adelante, y para que se pueda realizar el choque  de las piernas.
BEISSÉ VOLÉ : Este paso es muy parecido al brissé pero lo que ocurre es: nos encontramos en tendí con pierna izquierda effassé . Pasamos el pie derecha adelante en un degagé no tan alto, chocamos mientras saltamos el pie derecho y el izquierdo , y pasamos nuevamente el pie izquierdo adelante . Es un paso en el que hay que tener un gran plié y una buena elevación para lograr ejecutar bien el choque de las piernas y caer en la posición que se desea.


                                                                                                  Natasha Rodríguez

Fundú (Carolina Caragianis)

Sauté

Literalmente se traduce como "salto" o "saltado". Al efectuar un salto se debe tener en cuenta que los brazos, torso y caderas ayudan invariablemente a que el mismo sea más ágil, leve y potente. El torso y brazos, durante el impulso y el salto mismo, buscarán coordinadamente "sostenerse" en contra-posición de la ley de gravedad.

El movimiento es impulsado mediante un demi-plié; cuanto más profunda sea la flexión, más alto resultará el salto. Por esta razón el demi-plié posee gran importancia a la hora de realizar un salto, ya que es el paso que lo precede y lo sucede.

Luego de ejecutar el demi-plié las piernas se juntan en el aire por la fuerza de aducción. Los pies se encontrarán totalmente estirados en una primera posición en l'air. Se comienza por despegar del suelo los talones, luego los metatarsos y finalmente los dedos.

Al descender del salto se deberá apoyar el pie gradualmente comenzando por los dedos, y terminando con el talón. Las piernas deben estar resistentes y dinámicas. Los brazos y la cabeza no deben nunca de dar la sensación de terminación "dura". Al hacer el Plié cuidar que los músculos glúteos no se protuberen hacia atrás, el estómago preferentemente mantenerlo hundido y ágil. Pies y rodillas girados hacia los lados afuera. 

                         

                                                                                                                               Micaela Pertini      

Fondú

El movimiento se realiza en 1ra posición de pies frente a la barra.
Un pie que da apoyado en el piso (de base) y el otro comienza con el movimiento, despegandose progresivamente del piso, comenzando por el talón y finalizando con los dedos. éste se va a colocar sobre la pierna base a la altura del tobillo, bien estirado, y el pie que se encuentra en coud de pied tiene que dar la sensación de que se hunde, como la misma palabra lo dice (fundido), al mismo tiempo ambas rodillas realizan una pequeña flexión. También, al volver las pierna se estiran al mismo tiempo, el pie que realizo el movimiento vuelve a apoyarse en el piso, realizando nuevamente la 1ra posiciñon de pies. El paso no se tiene que notar golpeado ni cortado, al contrario, tiene que realizarse ligado desde el comienzo hasta el final.
Cuando ya tengamos incorporado este movimiento también se puede realizar agregandole un relevé luego de realizar el plié en la pierna base y el pie que se encuentra en cou de pied en vez de volver a la 1ra posición se desenvuelve en l' air en distintas direcciones (adelante, atrás y a la segunda).

 

Carolina Caraginis

Demi-plié

Preparación: se puede realizar en 1ra, 2da, 3ra y 5ta posicion de pies frente a la barra.
El movimiento comienza con una flexión de las rodillas sin que los talones se levanten y el pie quede todoaoyado en el pisom, sin que los arcos se vensan hacia adeante ni haca atrás. La rodilla va diigida hacia el tercer dedo del pie. Al volver las rodillas se estiran progresivamente alargando la musculatura de las piernas "hacia arriba", y se tiene que sentir el esfuerzo de los pies haciendo fuerza hacia abajo, como oprimiendo el piso.

Grand- plié

Preparación: se puede realizar en 1ra, 2da, 3ra y 5ta posicion de pies frente a la barra.
El movimientose realiza continuando la flexión del plié, pero se llegan a levantar los talones. Exceptuando en 2da posición que los talones nunca se llegan a levantar, ésta flexión llega hasta la altura de las rodillas.
Al volver se realizan los mismos movimientos que en el plié.

Carolina Caragianis

Preparatorio (de 7 a 9 años)

contenidos concetuales

Barra

plie y grand plie (primera, segunda, tercera y quinta posicion)
tendu an croix, con o sin plie
possé
battement degagé an croix
battement frappé a la segunda
battement fondú a la seconde, con y sin plie
pass de bourre por cuopé
souplesse (seconde, arrière, avant)
petit battemant sour de cou de pied
rond de jambe à terre en dedans y en dehors
dEveloppé à la seconde apoyando en la barra
pas coupe
arabesque
relevE, eleve en primara, segunda y quinta posicion
detirE
grand battement an croix
echappé souté y changement
jeté
chassé

Centro
grand plie
temps levé
port de bras (5 posociones)
grand battement
balance en primer y segunda posicion
passé
vals
polka
chassé
polonesa
echappé souté, changement

 

Carolina Caraginis

 

Carolina Caragianis

Generalidades: 
Aclaramos que la terminología que vamos a utilizar es la original de la Danza Clásica .El idioma francés es el original de esta técnica.
Debemos saber que el bailarín tendrá que  estar dispuesto a trabajar duro para corregir defectos físicos de poca importancia y , a su vez, deberá mejorar virtudes naturales. Jamás deberá abandonar la práctica diaria que nos llevará a la perfección del movimiento y al dominio total de nuestro cuerpo basado siempre ne la belleza  Deberá saber que la carrera del bailarín es dura y complicada y exige constantemente inteligencia puesta todo el tiempo al servicio del cuerpo.
El niño que comienza a estudiar realiza los mismos movimientos y pasos que integran el entrenamiento completo del futuro bailarín. Desde la primera vez que pongas la mano sobre la barra sabrás que todas las clases comienzan con ejercicios en ella que calientan y preparan los músculos para un trabajo mucho más exigente que son los ejercicios que realizaras en el centro. Sabrás que es imprescindible calentar bien los músculos para no lesionarte ninguna parte del cuerpo , y que es necesario trabajar a conciencia todo el tiempo.
-Uno de los principios generales de esta técnica es el "EN DEHORS ": los pies o piernas deben mostrar la cara interna al espectador , no solo cuando bailamos, sino cuando nos encontramos en las poses de "descanso" o "preparatorias" .De esta manera, las dos piernas deben girar 45 grados hacia afuera , de manera que las rodillas miren hacia los costados del cuerpo y no de frente, como ocurre cuando nos paraos normalmente.Por su parte, los talones deben trabajar muy duro para estar siempre hacia adelante, como si quisieras pisar antes que el metatarso y los dedos del pie. Las ingles deben estar siempre hacia afuera , no  hacia adelante. Realizarlo no es fácil  nacemos en posición fetal, no rotados, y debemos bailar justo al revés, es algo antinatural.En esta posición, también las rodillas tienen que estar realmente estiradas y no apretadas, ¿por qué  .Porque ellas deben estar hacia arriba, pensando en elevar la musculatura hacia las ingles , lo que evitará caer en el error de empujarlas hacia atrás para apretarlas.
-También debemos saber que tenemos que trabajar articulando cada parte de nuestro cuerpo , ya que todos los músculos forman parte de un único sistema, de manera que un cambio en alguno de ellos, afecta seriamente todo el sistema. Es muy importante el rol de la espalda en este aspecto: debe tener flexibilidad y así, poder doblarse con naturalidad ; pero, a su vez debe tener fuerza para sostener el cuerpo en equilibrio justo: sosteniendo los omóplatos y sin levantar los hombros.
EJE: para ejecutar la técnica de la Danza Clásica , es necesario tener en cuenta otro elemento fundamental: el eje. El cuerpo debe encontrarse como si quisiera estar arriba, con la tapa de la cabeza hacia arriba como si quisiera tocar el techo; y, a la vez  mis piernas y pies deben estar afianzados hacia el suelo , hacia la tierra. Debo imaginar que hay una línea imaginaria que pasa por todo mi cuerpo , para evitar tirarme hacia adelante o hacia atrás.
Este eje imaginario es imprescindible para realizar cualquier paso.
ASENTAMIENTO DEL PIE : es la manera en que el pie está apoyado en el suelo. Se distinguen 3 asientos del pie determinados por la superficie del pie en contacto con el suelo.
- de plano : toda la superficie del pie se apoya en el suelo.
- media punta: las falanges de los dedos del pié están posados en el suelo. Es muy empleado en el siglo XVII y XVIII , la media punta es suplantada ahora por la punta, pero ella sigue utilizándose para los bailarines.
-punta: es el asiento del pié más reducido posible.De reciente adquisición en nuestra técnica, parece haber surgido de una doble búsqueda : aligeramiento por reducción del polígono de sustentación; desaparición de los ángulos.Observamos que, por su parte , en media punta hay una especie de ángulo entre los dedos y el empeine, en cambio, en la punta, no hay ningún ángulo ya. La reforma neo clásica va más allá de las puntas , y hace apoyar los dedos de los pies sobre las uñas.
CUADRATURA: este principio establece que las clavículas deben estar alineadas, es decir,  ni hacia adelante si hacia atrás , y la pelvis debe estar alineada , manteniendo una especie de cuadrado en el cuerpo.
POSICIONES DE PIES Y BRAZOS: hay 6 posiciones fundamentales a tener en cuenta en la Danza Clásica que, a la vez , cada una tiene una determinada posición de brazos:
-SEXTA POSICIÓN: parada de espaldas a la barra, los pies se encuentran juntos, estirados, sin rotarlos , y los brazos se encuentran en posición "preparatoria" de brazos (abajo del ombligo, palmas hacia arriba).
PRIMERA POSICIÓN: de la sexta posición, las piernas lo único que hacen es  rotarse hacia afuera, mostrando la cara interna  y los brazos en la misma posición suben a la altura del ombligo.
SEGUNDA POSICIO´N:  de esa primera, las piernas solo se separan a un pie de distancia aproximadamente, hacia el costado , y los brazos se abren al costado del cuerpo.
TERCERA POSICIÓN: el talón de un pie llega al medio del otro pie. Es una posición intermedia entre la primera y la quinta. En relación a los brazos, uno de los va hacia arriba de la cabeza y el otro brazo permanece en el mismo lugar.
CUARTA POSICIÓN: de la tercera, el pie que está delante se aparta hacia adelante , a la distancia de un pie aproximadamente, permaneciendo rotado , y el brazo que estaba a la segunda al costado del cuerpo, vuelve a la primera posición.
QUINTA POSICIÓN: los pies  vuelven a juntarse pero, esta vez, el pie de adelante tapa al de atrás y los brazos se colocan arriba de la cabeza, en quinta posición
Como vemos, a cada posición de brazos, le corresponde una posición de piernas.De aquí saldrán todos los pasos y las posiciones de brazos posibles.
ESPACIO: debes saber que es necesario que cuentes con un espacio lo suficientemente amplio para realizar  esta técnica, un espacio en el que te sientas cómodo, de aproximadamente 24 metros cuadrados. Tiene que ser con piso preferentemente parqué, sin alfombra, ni pisos de cerámico y sin tierra para evitar resbalarnos y golpearnos. Tampoco debe estar con cera , porque no nos permitiría deslizarnos con facilidad. Debes tener una barra arraigada  a la pared, de aproximadamente 1 metro y medio (para poder moverte con facilidad) , y ejecutar cada uno de los pasos en la barra antes de pasar al centro . Es conveniente también, que le pongas resina al suelo para sentirte más cómoda y que no resbales con facilidad.

PRIMEROS PASOS DE LA TÉCNICA:

EL PLIÉ: Este paso puede ejecutarse en todas las posiciones. Comienza con una flexión de las rodillas, teniendo en cuenta que los talones no deben despegarse del piso y que hay 2 fuerzas opuestas a tener en cuenta: una que va hacia la tierra, hacia abajo, y la otra que va hacia arriba, manteniendo el tronco hacia arriba, ya que realizar el plié es una cuestión de fuerzas opuestas.
Las piernas aquí deben estar rotadas fuertemente, y las rodillas, en todas las posiciones, deben apuntar al dedo medio , ni al menor , ni al mayor, para que el peso y el eje del cuerpo puedan mantenerse.
EN PRIMERA POSICIÓN: aquí, hay que rotar mucho las piernas y apuntar hacia el dedo medio.Cuidar que el peso no se vaya ni hacia adelante ni hacia atrás y también tener en cuenta si nos estamos "sentando sobre los talones" para realizarlo, es decir, si estamos relajando el cuerpo sobre nuestras piernas al bajar .
 EN SEGUNDA POSICIÓN: también aqui´hay que mantener la rotación de las piernas .El eje debe estar centrado bien en el medio
TERCERA Y QUINTA POSICIÓN: controlar aquí que nuestros arcos del pie no se encuentren vencidos cuando realizamos el paso, y fijarnos el hecho de seguir manteniendo durante el plié la tercera o quinta posición , evitando que ésta se deforme y pierda precisión. Esto es válido también para la quinta posición.
CUARTA POSICIÓN: cuidar que el eje esté en el medio , rotar bien las piernas. Luego, las mismas indicaciones que las otras posiciones.
SEXTA POSICIÓN: evitar irnos hacia adelante cuando ejecutamos el paso .
-Cabe destacar que en todas las posiciones, es importante evitar levantar los talones del suelo .

                                                                                                               Natasha Rodríguez

Posiciones de la cabeza: 
En la danza clásica, se utilizan poco las posiciones netas. Casi siempre la cabeza se encuentra en un momento intermedio que resulta de la convinación de posiciones.
Definiremos solamente las posiciones teóricas: los movimientos que acompañan los pasos de danza con éstos.
-CABEZA DE FACE: (de frente) , es normal en la vida corriente. En nuestra técnica, esta posicio´n se toma con los hombros bajos, el mentón ligeramente levantado , para despejar bien la línea del cuello. Estuvo muy en boga en el siglo XVII, para las entradas al escenario.
CABEZA DE PERFIL: se obtiene por la rotación de la cabeza hacia la derecha o hacia la izquierda; más a menudo se utiliza ligeramente de perfil. Se encontrará el perfil total en las danzas de carácter o para conseguir ciertos efectos artísticos o estéticos.Actualmente el perfil es una posición frecuentemente utilizada para muchos pasos.
CABEZA INCLINADA HACIA EL COSTADO : prácticamente no se emplea en clásico puro. Puede servir para suscitar en el espectador ciertas impresiones: torpeza, marioneta, coquetería, etc
CABEZA INCLINADA HACIA ADELANTE: esta posición puede ser utilizada con varias funciones: en actuación de reverencia , de vergüenza , de llanto, de temor, de humildad o puede ser un saludo del bailarín.
CABEZA INCLINADA HACIA ADELANTE: se puede convinar con el perfil. Frecuentemente se encuentra esta posición al comienzo de un adage o de una variación romántica Se encuentra igualmente como expresión de sentimientos dispares.
CABEZA INCLINADA HACIA ATRÁS : es poco frecuente en escena, sin embargo, se la puede encontrar al final de vueltas con parteneire terminadas de espalda al público o para expresiones particulares.
CABEZA DE PERFIL INCLINADA HACIA ATRÁS : se encuentra en ciertos finales de pasos. Se encuentra en danzas estlísticas, por ejemplo , las danzas griegas.

Posiciones del cuerpo en el escenario: 
EFACE: el cuerpo se encuentra de frente mirando al escenario , mostrando todo el cuerpo de frente.
CROIXE: el cuerpo no se encuentra eface, sino rotado hacia la izquierda mostrando igualmente la parte delantera del cuerpo y no la trasera . La espalda no se debe ver .

                                                                                                               Natasha Rodríguez

Índice

1. Fundamentación
2. Marco conceptual
3. Destinatarios
4. Metodología del proyecto
5. Objetivos
6. Contenidos  conceptuales, procedimentales y actitudinales
7. Presupuestos de tiempo
8. Recursos materiales(costos, música) y humanos
9. Ejercicios
10. Autoevaluación
11. bibliografía

Coordinación general del proyecto Andrea Berutti, realización Barrera Jimena, Caragianis Carolina, Pertini Micaela, Pesaresi Daiana, Natasha Rodriguez y Ursini Julieta.

Consultas y contactos en tutorialdanza@gmail.com